Un recorrido por las canciones que definieron un año de riesgo creativo, cruces culturales y nuevas formas de entender la música en español.
En 2025, la música en español demostró que, aunque parezca que ya se está en la cima, siempre se puede llegar más alto. Artistas de México, Colombia, España, Chile, Puerto Rico y muchos otros más continúan expandiendo sus proyectos más allá de las fronteras y de los géneros musicales, ofreciendo creaciones capaces de conectar con quienes no son familiares con la letra ñ.
Reunimos 50 de las mejores canciones que nos deja un año marcado por fusiones sonoras inesperadas, letras ingeniosas y colaboraciones significativas. Esta colección captura la experimentación, la curiosidad y el trabajo colaborativo que han hecho de las y los artistas hispanohablantes una máquina que no se detiene.
Listados de las canciones
50. Latina Foreva: Karol G
Karol G ha expresado continuamente su orgullo por ser una mujer latina, pero por si no había quedado lo suficientemente claro, creó una canción que lo dice de forma más explícita. El sencillo de Tropicoqueta resalta la belleza, el carácter y la actitud que, para ella, distinguen a las latinas frente al resto del mundo.
49. Legado: A.N.I.M.A.L.
La canción que da nombre al décimo álbum de estudio de la banda argentina de heavy metal manifiesta el sonido crudo y vivo que caracterizó sus inicios. Con una letra contundente que acompaña una nueva declaración de principios, remarca un mensaje sobre seguir luchando por los que ya no están y por los que vendrán, así como por la identidad y la memoria latinoamericana.
48. La cuadrada: Belinda con Tito Double P
Continuando con sus colaboraciones con grandes exponentes de los corridos tumbados, Belinda invitó a Tito Double P para La cuadrada. El tema inicia con un guiño a Zombie de The Cranberries y es seguido por la rudeza característica del género, aunque la voz de la cantante le aporta una delicadeza pícara.
47. Azul: Macario Martínez
Macario Martínez escribe desde la aceptación y la memoria. La canción parte de la idea de volver a elegir incluso después del error, retratando un amor atravesado por el desamor, la esperanza y el aprendizaje. Entre la incertidumbre y el cariño persistente, el tema encuentra en el azul del mar y del cielo una forma de recordar lo vivido sin rencor, como una experiencia que dejó huella y enseñanzas.
46. No me tires flores: Alejandro Sanz con Rels B.
Incluida en ¿Y ahora qué +?, la colaboración de Alejandro Sanz y Rels B —que pone en relieve el amor sincero y desinteresado— se estrenó en directo, por primera vez, durante uno de los seis sold outs del madrileño en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. No me tires flores surgió de una admiración mutua, pero trascendió gracias al magnetismo natural de sus voces y su musicalidad.
45. Hecho para ti: Omar Apollo con Latin Mafia
El trío mexicano del momento se unió con Apollo en una cumbia melancólica y nostálgica que mira al pasado sin dejar de sonar actual. Entre sintetizadores suaves y percusiones clásicas, la canción explora el desamor y la vulnerabilidad, mientras el video en estética VHS refuerza ese aire ochentero de tristeza bailable.
44. Seleda: Álvaro Díaz
Tras meses de expectativa, Álvaro Díaz da un paso firme hacia una nueva etapa artística. En 2025, el puertorriqueño ha reforzado su presencia con colaboraciones clave y lanzamientos como PARANOIA, mientras el símbolo >|<, recurrente en su estética y visuales, apunta al rumbo conceptual de este nuevo capítulo que llegará con su álbum OMAKASE.
43. Desastres fabulosos: Jorge Drexler con Conociendo Rusia
En septiembre de 2024, un día antes de su cumpleaños, Jorge Drexler se reunió con Mateo Sujatovich (Conociendo Rusia) en su estudio de Madrid. El resultado de aquella sesión fue una canción luminosa y cautivadora de dos referentes de la música hispanohablante, en la que plasmaron una anécdota que les resultó familiar. Más tarde, se sumaron Nico Cotton en la producción y Leiva en la batería.
42. Teresa: Juan Pablo Vega
Una Bogotá más allá de las nubes grises y el frío. En una ciudad donde se conjugan las diferentes culturas del país, se entrelazan los sonidos que llegan con las brisas de Caribe con el caos capitalino perfectamente estructurado de Vega. Eso es Teresa, la mezcla de sonidos bajo una técnica digna de admirar.
41. Invencible: Eladio Carrión
Eladio Carrión selló un regreso contundente a sus raíces del trap con Invencible. El tema marca un punto de inflexión en su carrera, donde el puertorriqueño reafirma y defiende su lugar como uno de los traperos más destacados de su generación, inspirado en la resiliencia, la confianza y la superación personal.
40. DAmor Traficante: Ralphie Choo
En Damor traficante, Ralphie Choo construye una historia sentimental a partir de gestos cotidianos. La canción apuesta por una producción en capas —guitarras, piano, batería y cuerdas— que sostiene una voz frágil pero decidida. El tema se mueve entre la melancolía y lo etéreo, y deja pistas sobre la estética de su próximo proyecto discográfico.
39. Mor: Aterciopelados
Comenzando con un riff que recuerda a You Really Got Me, Andrea Echeverri les habla a las chicas sexys, a las mamitas ricas y apretaditas. La idea es recordarles que pueden ser mucho más que pedazos de carne en busca de likes. Esto lo dice con una conciencia que le permite cuestionarse y contradecirse: Critico, pero a la vez me equiparo.
38. Otra noche de llorar: Mon Laferte
En Otra noche de llorar, Mon Laferte muestra la cara menos conocida de una Femme Fatale. Inspirada en el jazz y en el blues, la canción presenta a una mujer desastre a la que la aborda la melancolía en Navidad y asume conductas autodestructivas para calmar su dolor. Es melodrama en forma; su especialidad.
37. Weltita: Bad Bunny con Chuwi
Como parte de uno de los mejores álbumes de 2025 según ROLLING STONE en Español, Bad Bunny presentó Weltita, en colaboración con Chuwi. Este tema tropical narra una historia de romance veraniego mientras reflexiona sobre la privatización de las playas en Puerto Rico y el contexto social y cultural que vive la isla.
36. Ale: Beéle y Ozuna
El sencillo fue presentado como parte del álbum conjunto entre estos dos artistas, Stendhal, lanzado a inicios de diciembre y presentado en directo en Madrid, donde se destacó como uno de los temas principales del proyecto. Tras su lanzamiento, superó el millón de reproducciones en Spotify en su primera semana y figuró en varias listas de éxitos de Latinoamérica.
35. Johnny Glamour: Rusowsky con Las Ketchup
Johnny Glamour es un tipo, ¿sabes? No sé ni cómo va vestido, no sé qué peinado lleva, pero es un tipo con un flow descomunal, Johnny Glamour, caminando, caminando con flow, así describió rusowsky esta canción para ROLLING STONE en Español. Parte de DAISY, su álbum debut, la canción mezcla actitud, humor y cultura pop a partir de un sample de Kusha las payas de Las Ketchup.
34. Superextraño: Fito Páez
Durante más de 30 años, Fito Páez tuvo en su cabeza lo que hoy conocemos como Novela, su último álbum. En él, destaca este tema que nos cuenta la primera vez que los protagonistas de esta historia se conocen y comienzan su romance, mientras entre sus versos se esconde una crítica a la música contemporánea.
33. Corazón adentro (Escorpio): Bomba Estéreo con Rawayana, ASTROPICAL
El junte entre Rawayana y Bomba Estéreo dio origen a un universo sonoro vibrante y refrescante. Con Corazón adentro (Escorpio), Astropical presenta un tema que transita entre los ritmos intensos del Caribe tropical y la esencia de Colombia y Venezuela. También funciona como una metáfora que celebra el orgullo étnico y cultural de las raíces latinoamericanas.
32. Eso que tú llamas amor: pablopablo con Ralphie Choo y Carín León
La colaboración entre los españoles y el mexicano da forma a un tema crudo y directo que retrata la ruptura desde la incomodidad y la herida abierta. Con una lírica honesta y sin concesiones, la canción confronta dos formas opuestas de entender el amor y confirma la fuerza emocional que surge cuando tres universos distintos se cruzan.
31. Dulce y amarga: Duplat con Andrés Cepeda
Dulce y Amarga une a Duplat y Andrés Cepeda en una balada de piano donde asoma con fuerza el espíritu del rock en español clásico. La canción reflexiona sobre lo agridulce de la vida, entre pérdidas y revelaciones, con interpretaciones sobrias y cargadas de emoción.
30. Caída libre: Leiva con Robe
Una descripción bella y cruel sobre la depresión fue lo que impulsó a Leiva a componer un último tema para Gigante. Mientras lo escribía, un músico estuvo presente en su mente: Robe. Sin saberlo, Leiva hizo que el mundo escuchara a Robe cantar en una canción, digna de su poesía, unos meses antes de su partida.
29. Enamórate mil veces: Fonseca con Manuel Medrano
Dos de las voces más conocidas en Colombia encontraron en esta canción la melodía perfecta para conectar. Y es que, si vamos a hablar de Fonseca y Manuel Medrano, no hay mejor tópico para enaltecer su colaboración que una oda al amor. Enamórate mil veces, la canción perfecta para dedicar mientras se está bailando.
28. Gil: Milo J con Trueno
Este tema junto a Trueno, se monta sobre una base de sonidos brasileños donde rimas y voces fluyen con naturalidad. La canción brilla dentro de un disco ambicioso de Milo J, celebrado por su solidez conceptual, su madurez lírica y una producción que confirma uno de los momentos más potentes de su carrera.
27. El gigante de Carolina: Joyce Santana
Con El gigante de Carolina conocimos el lado más auténtico y libre de Joyce Santana. En este tema, el puertorriqueño proyecta la madurez y la seguridad artística que ha cultivado durante una década de trayectoria, inspirándose en su cultura y sus raíces. El artista se siente confiado del trabajo que ha hecho para los suyos.
26. 6:00 a.m. – Versión 2025: Santiago Cruz con Junior Zamora
No hubo mejor invitación a la celebración de los 15 años de Cruce de caminos que esta nueva versión de 6:00 a.m. Cuando yo lo escucho digo: mierda, este man está volando, dijo para ROLLING STONE en Español Santiago Cruz, al escuchar por primera vez la prodigiosa voz del caleño Junior Zamora.
25. Me tocó perder: Cazzu
Entre otros ritmos que suenan en Latinaje, la chacarera Me tocó perder destaca al reflejar la identidad jujeña de Cazzu, de la cual siempre se ha sentido orgullosa. Es una canción llena de potencia y la participación de Los Nombradores del Alba en los instrumentos hace que se sienta aún más genuina.
24. Desahogo: Joaquina
Como parte de su universo personal que ha construido con el pasar de los años, Joaquina nos presenta una de las canciones más pícaras de su álbum debut. Desahogo narra una historia en la que dejar ir a alguien de tu pasado, pero después de tanta incertidumbre y alguna que otra pregunta, te das cuenta que la extrañas un poco.
23. Chica de cristal: Judeline
Con Chica de cristal, Judeline entregó una balada íntima y frágil, donde cuerdas, beats suaves y una voz casi quebrada construyen un retrato de pérdida y vulnerabilidad. Producida en Madrid, la canción confirma su talento para mezclar sensibilidad pop y simbolismo emocional.
22. #Tetas: Ca7riel & Paco Amoroso
Al principio parecía una canción hecha para quedar en primer lugar en todas las listas. Sin embargo, CA7RIEL & Paco Amoroso realizaron una de las críticas más duras a la industria musical contemporánea entre sus versos y estrofas. Ese ritmo de jazz funky es el conducto para enviar un mensaje sobre la fama y el éxito.
21. Un amor de la calle: Ile
Lanzada en 2025 como adelanto de Como las canto yo, el tema retoma un bolero escrito por Orlando Brito y popularizado por Héctor Lavoe en 1975. En lugar de versionar por nostalgia, tanto en este tema como en su álbum, la intérprete inyecta su estilo y le rinde un homenaje magistral al género.
20. La carretera: Pedro Capó
La Carretera es una de las canciones centrales del nuevo capítulo musical de Pedro Capó, una pieza que resume su búsqueda artística reciente: menos artificio y más verdad. El tema se construye desde una instrumentación orgánica, con guitarras al frente y un pulso constante que remite al movimiento continuo de un viaje real. La letra nace de experiencias personales y reflexiona sobre dejar atrás expectativas ajenas, escuchar la intuición y entender el camino como aprendizaje. Dentro del proyecto, la canción funciona como un manifiesto íntimo sobre madurez, libertad y decisiones tomadas sin miedo al cambio.
19. Mi refe: Beéle con Ovy On The Drums
Lanzada en a finales del 2024, la canción se convirtió en uno de los mayores éxitos latinos del 2025. Alcanzó el primer lugar de la lista oficial de LOS40 España tras varias semanas de ascenso y logró una fuerte presencia en rankings de Colombia, Perú, Ecuador y Panamá. En Spotify superó rápidamente las centenas de millones de reproducciones, mientras que su videoclip oficial rebasó los 280 millones de vistas en YouTube hasta el día de hoy. Su impacto fue clave para consolidar una nueva etapa comercial y sonora de su proyecto, además de lanzarlo a las audiencias internacionales.
18. Sanka: Ryan Castro con Dongo
En Curazao, la música del Cantante del Ghetto toco las puertas del mainstream, un universo al que ahora pertenece y en el que cada día está más afianzado, presentando todo un abanico sonoro, que va desde el merengue hasta el dancehall, pasando por el afrobeats y por supuesto, su característico reggaetón.
Dentro de Sendé, no podía faltar una colaboración junto a un artista de la isla, y fue en Sanka que encontró el momento perfecto para cantar junto a Dongo, uno de los artistas más reconocidos en su país. Aunque el disco fue lanzado en mayo, esta canción sigue siendo la más escuchada dentro de las plataformas de streaming en varios países hispano hablantes.
17. A solas con la botella: Christian Nodal
En la segunda entrega de Pal cora, el cantautor originario de Caborca presenta un tema que explora la conexión entre la soledad, el abandono y el desamor. Como es costumbre y parte de su sello distintivo, Nodal nos hace vivir la historia de A solas con la botella como si fuera una película, gracias a una lírica arrolladora que ha seguido madurando con el paso de los años, incluso cuando muchos creían que ya había alcanzado su cima como letrista. La canción simboliza el pesar de un amor que ya no está, encarando un viaje emocional que atraviesa las distintas etapas de un corazón roto.
16. ¿Cómo pasó?: Ela Taubert
Entre la introspección y la reflexión, Ela Taubert navegó por las inquietudes que le robaron el aliento: el amor, el desamor y la búsqueda de identidad. Hoy, esas preguntas, que en su momento le quitaron el sueño, no solo cobraron vida en su música, sino también en la conexión que mantiene con miles de personas alrededor del mundo. Una gran demostración de eso es ¿Cómo pasó?, un tema que destaca en la carrera de la joven estrella. La canción nace desde el lugar más vulnerable de su alma, historia que se narra, vive y libera. En términos generales, la canción nos da una lección de lo que conlleva la idealización y confusión.
15. Uwaie: Kapo
Un tema marcó un antes y un después en la proyección internacional del cantante colombiano al convertirse en un fenómeno en plataformas digitales. Su ritmo, inspirado en el afrobeat y pensado para la pista de baile, se impulsó masivamente en redes como TikTok y servicios de streaming, donde funcionó como carta de presentación ante audiencias fuera de Colombia. A partir de su viralidad, el artista amplió su presencia en playlists globales y, con sólo, UWAIE alcanzó los 500 millones de reproducciones en Spotify. Un gran triunfo para alguien que lleva años en la industria.
14. Quiero que me odies: Andrés Cepeda
Una canción al puro estilo del cantante colombiano: a corazón abierto. El tema propone una ruptura en la que el olvido no es una opción y asume el odio antes que desaparecer del recuerdo. Un planteamiento poco habitual dentro de la balada romántica tradicional. La canción hace parte de su más reciente álbum de estudio, BOGOTÁ, en el que rinde homenaje a su ciudad natal. Para completar, ofreció una serie de conciertos en grandes ciudades de Colombia (además de la capital) en la que promocionó esta nueva entrega como una oda al público de su país, sin perder de vista los clásicos de toda la vida.
13. Imagínate: Danny Ocean con Kapo
Imagínate es una de las piezas que integran el disco que Danny Ocean presentó en 2025, y muestra una faceta luminosa de ese nuevo capítulo creativo. Junto a Kapo, la canción se apoya en ritmos afro-pop y una producción abierta que permite que las voces se entrelacen con naturalidad. La letra invita a detener el tiempo y proyectar escenas de cercanía, deseo y complicidad, sin grandes artificios narrativos. Dentro del álbum, el tema funciona como un respiro emocional: una canción que celebra el amor como idea, como imagen y como experiencia compartida.
12. Full Time Papi: Guitarricadelafuente
El disfrute del momento es lo que mueve a Álvaro Lafuente en su nueva etapa artística y no hay mejor canción para ejemplificarlo que Full Time Papi. El sencillo marcó el inicio del camino hacia la salida de Spanish Leather, uno de los grandes discos del año. Desde su salida, se notaba la intención del cantautor español no solo de comprometerse con su proyecto y su futuro, sino también en sus relaciones y consigo mismo. Si a alguien me gusta o si algo me gusta, yo me voy a entregar por completo. Le voy a dar todo, y no va a haber límite para mí, compartió el artista con ROLLING STONE en Español.
11. Musas en mí: Arath Herce
Con este tema, el cantautor veracruzano vivió una experiencia única: reencontrarse con la música desde su verdad. Con un sonido vertiginoso y voraz que te envuelve y te impulsa de nuevo al aire para dejarte caer en la voz melódica de Herce, Musas en mí se convierte en una declaración contundente de emociones, propósitos y caminos, después de haber pasado un largo tiempo en la oscuridad reflexionando. El cantautor se tomó años para gestar lo que hoy es su segundo material de larga duración, integrado por canciones como esta: ambiciosa, completa, vulnerable, íntima y visceral. Musas en mí solo es un pedazo del gran talento que Arath Herce tiene en sus manos.
10. Mucho más que ayer: Manuel Medrano
Mucho Más Que Ayer es una balada pop donde Manuel Medrano se mueve con naturalidad entre la melancolía y la honestidad emocional. La canción habla del deseo de volver a sentir, de ese impulso por recuperar lo que parecía perdido, con una letra que abraza la vulnerabilidad sin dramatismos excesivos. Su interpretación refuerza el tono íntimo del tema, apoyada en una producción limpia y elegante que deja espacio a la voz y a la emoción. El universo visual acompaña esa narrativa con una puesta en escena sobria y expresiva, consolidando una canción que conecta desde lo humano y lo cotidiano.
9. Carita linda: Rauw Alejandro
Con Carita linda, la estrella boricua inicia una nueva carta de amor a su natal Puerto Rico, ahora con una oda al amor y atracción que siente por una persona especial. Los colores, cultura y sonidos tradicionales de Puerto Rico se ven representados en cada latido sonoro del tema, y es que se resalta la presencia boricua en la conexión que Rauw Alejandro ha creado entre el folclor y la música contemporánea de su isla. La imagen de amor, orgullo y deseo se mantienen firmes a lo largo de la canción, tal y como la esencia y sello que Rauw nos ha mostrado con el pasar de los años.
8. El huracán: Vicente García
El abanico sonoro de Vicente García se despliega brindándonos una reconciliación con los sonidos que nos forjaron y nos identifican como sociedad. Eso es Puñito de Yocahú, un álbum que genera una conversación entre lo ancestral y el presente en busca de la preservación.
Me refugio en mis adentros / Hasta que pase el huracán / Cuando en el cielo iba a amanecer / Una tormenta volvía a caer canta el dominicano en El huracán, una canción que habla de esa superación en los momentos difíciles que vivimos en varios países latinoamericanos, y la reconstrucción constante que tenemos como individuos y como sociedad.
7. No me culpes por sentir: Kevin Kaarl
En 2025, el cantautor chihuahuense se terminó de consolidar como una de las figuras más importantes del folk mexicano y recurrió a esta canción para dar inicio a la nueva etapa de su proyecto artístico junto a Esta noche, la cual concluyó en la salida de ULTRA SODADE, su nuevo material discográfico. Con tan solo una guitarra y su grave voz, el artista transmite un sentimiento nostálgico que se va construyendo hasta implosionar en coros que suenan en el fondo con la intención de simular con concierto en vivo y notas hechas con sintetizadores que transforman a la canción en una odisea que esperas nunca termine.
6. Cancionera: Natalia Lafourcade
Con la creación de este tema, la estrella mexicana libera una faceta jamás antes vista de su alma. Cancionera es el alter ego de Lafourcade, un nuevo personaje que nos revela nuevas formas de ver la vida, o por lo menos de meditar esas experiencias que nos atormentan. Si bien este tema se presenta como una conexión directa hacia su persona, también se encara como algo autónomo, que nos introduce a la nueva Natalia Lafourcade. Es una canción muy cercana, pero a la vez tan alejada de lo que habíamos escuchado de ella; es tan singular y poética, tan arrebatadora pero tan bella, a la vez tan disruptiva y despreocupada, pero también muy femenina.
5. Bajo de la piel: Milo J
Una pieza donde Milo J profundiza en la memoria, la identidad y las marcas invisibles que nos construyen. La canción cruza la sensibilidad de la música urbana con raíces del folclore argentino, integrando sonidos como el bandoneón, los bombos legüeros y arreglos orquestales que amplifican su carga emocional. Inspirada en relatos familiares y en el territorio, la letra funciona como una metáfora sobre el dolor, la herencia y la transformación personal. Su universo visual acompaña ese clima íntimo, reforzando una obra que mira hacia adentro sin perder conexión con lo colectivo.
4. Como un pájaro: Silvana Estrada
Silvana Estrada encontró en la quietud de la noche y en una guitarra una manera de apaciguar la soledad de la pandemia y el insomnio. En uno de estos intentos por arrullarse nació Como un pájaro, una canción que le sirvió para sanar tras un desencuentro amoroso y con la que inició un proceso de reencontrarse consigo misma. El tema traduce bien esos momentos de autorreflexión que no se le confían a nadie, y además cuenta con una de las letras más bonitas de su carrera: Y yo que no soy más que un mar de dudas/Que sola con mis sombras me tropiezo/Te canto como un pájaro en la bruma/Y todo lo que fuimos lo lamento.
3. Baile inolvidable: Bad Bunny
Bad Bunny estaba trabajando en Un verano sin ti cuando escuchó cierta línea de sintetizador e inmediatamente se le ocurrió hacer una salsa a partir de ella. Dos álbumes después, aquel sintetizador abre BAILE INoLVIDABLE, el tercer corte de DeBÍ TiRAR MáS FOToS. De acuerdo con el artista boricua, es una de sus canciones favoritas, entre otras cosas, porque su instrumentación fue grabada por músicos jóvenes puertorriqueños. El tema rompe con el estilo usual de Benito, pero no intenta imitar a los clásicos de la salsa, más bien lleva al género a su territorio para hacer su propia interpretación.
2. Berghain: Rosalía con BJORK e Yves Thumor
Berghain muestra a Rosalía en uno de los momentos más tensos e impresionantes de su nuevo material, LUX. Junto a Björk e Yves Tumor, la artista construye una pieza de gran carga física y emocional, donde conviven la espiritualidad y el conflicto con una energía que remite al techno y al imaginario del icónico club berlinés que da nombre a la canción. El tema funciona como un pasaje clave dentro de un álbum concebido como una experiencia en cuatro movimientos, con una producción rica en capas, coros y cuerdas. Más que ofrecer respuestas, BERGHAIN, tanto en la canción como en el video, abre un espacio de interpretación y refuerza la ambición conceptual del disco.
- Impostor: Ca7riel & Paco Amoroso
Con la canción que abre su EP ganador del Grammy Latino a Mejor Álbum Alternativo, Ca7riel y Paco Amoroso dicen en voz alta lo que suele esconderse detrás del éxito: el miedo, la inseguridad y la sensación de no estar a la altura. Tras ese Tiny Desk que le dio la vuelta al mundo —su punto de máxima exposición—, el dúo transformó la presión en ironía y catarsis, jugando abiertamente con la idea del síndrome del impostor. Con humor, acidez y una base instrumental afilada, la canción condensa el espíritu de PAPOTA: reírse del hype, cuestionar las promesas de la industria y abrazar el caos.