La música no es una serie de compartimentos cerrados ni un museo de sonidos antiguos: es un continuum, un río que fluye a lo largo de los siglos y que nos llega todavía vivo.
El Barroco, surgido en Europa entre 1600 y 1750, no es solo un período viejo en la historia de la música; es una etapa decisiva que transformó la manera en que entendemos la expresión musical.
En el Barroco nacieron formas que aún nos acompañan —la ópera, el concierto, la sonata— y se establecieron principios de armonía y contrapunto que siguen siendo el fundamento de lo que escuchamos hoy, incluso en la música popular.
Escuchar música barroca es descubrir el origen de un lenguaje: desde la majestuosidad de Bach y Händel hasta la sensualidad de Vivaldi o la delicadeza de Couperin. En ella conviven el rigor de las formas con una intensidad emocional sorprendente, como si cada pieza quisiera tocar directamente la fibra humana más íntima.
El recorrido que propongo con estas 20 piezas es una invitación a entrar en ese mundo.
No hace falta ser músico ni especialista; basta con dejarse llevar por la curiosidad y la escucha atenta.
Cada obra elegida representa un hito o un rasgo esencial de este período y, juntas, nos muestran cómo la música barroca abre las puertas a lo que vino después: el Clasicismo, el Romanticismo, hasta llegar a las músicas del presente.
La idea es sencilla: si comprendemos el Barroco, entendemos mejor todo lo que vino después. Por eso este recorrido no es un viaje al pasado, sino una forma de enriquecer nuestro oído y nuestra sensibilidad en el presente.
Los albores del Barroco
Claudio Monteverdi – Magnificat. (1610) Tiene un significado importante en la historia de la música porque marca un punto de transición entre la polifonía renacentista y la nueva expresividad barroca.
Girolamo Frescobaldi – Toccata per l’Elevazione. (1627) Lorenzo Antinori El órgano barroco en su forma más espiritual e íntima.
Heinrich Schütz – Musikalische Exequien. (1636) Herreweghe. Expresión religiosa luterana, preámbulo de Bach.
Francia barroca y la corte del Rey Sol:
Jean-Baptiste Lully – Marche pour la cérémonie des Turcs. (1670) Jordi Savall Música cortesana con pompa y teatralidad.
Marc-Antoine Charpentier – Te Deum. (1690), Les Arts Florissants William Christie. Uno de los himnos barrocos más reconocibles (usado como sintonía de Eurovisión).
François Couperin – Les Barricades Mystérieuses. (1717) Delicadeza y misterio en clavecín: intimidad francesa frente al fasto de Versalles.
Italia: La patria del concertó y la sonata
Arcangelo Corelli – Concerto grosso op. 6 nº 8. (1689), Fatto per la notte di Natale Modelo de concerto grosso y música navideña por excelencia.
Domenico Scarlatti Fandango: Era hijo de Alessandro, pasó la mayor parte de su vida en España y aunque la pieza era originalmente para clavecin me pareció interesante esta versión.
Antonio Soler Fandango, L’Arpeggiata, Christina Pluhar. El Padre Soler fue español y alumno de Domenico Scarlatti y representa un puente entre el barroco y el clacisismo.
Antonio Vivaldi – Las cuatro estaciones. (1725), Anne Sophie Mutter.Una de las más conocidas obras de Vivaldi, a mi particularmente me gusta mucho esta versión.
Inglaterra barroca
Henry Purcell: Rondeau from Abdelazer. (1695) Academy of St Martin in the Fields · Sir Neville Marriner. Una pieza emblemática del barroco inglés
George Frideric Handel – F. (1717) Música para las barcazas en el Támesis: Festiva y brillante.
George Frederick Handel Music for the royal firework. (1749): Neville Marriner otra pieza emblemática de Handel.
Handel – Messiah. (1741), Hallelujah Royal Choral Society: El coro más famoso del repertorio sacro.
Alemania: La cima del contrapunto
Pachelbel Canon. (1680): Tal vez una de las melodías más reconocidas del barroco, esta versión es con instrumentos de la época.
Johann Sebastian Bach – Concierto de Brandeburgo nº 5. (1721) Abbado. El teclado toma protagonista: Casi un concierto para piano adelantado a su tiempo.
Bach – Erbarme dich, mein Gott from St Matthew Passion BWV 244. Netherlands Bach Society, Tal vez la obra más importante de Bach es una cimera de la espiritualidad.
Bach – El arte de la fuga, Glen Gould un tratado sonoro sobre el contrapunto.
Bach – Misa en si menor. (1749), Sanctus Síntesis monumental de todo el Barroco.
Bach Suite orquess tal no 3: Aire en sol. Von Karajan. Una de las más hermosas composiciones de Bach. El famoso director Wilhelm Furtwangler pidió que lo enterrasen con esa música.
Analitica.com – Emilio Figueredo