Yo, debo confesar, que tenía un cierto rechazo a escuchar la excelente música de Arnold Schoenberg, porque no me llamaba mucho la atención la música atonal y dodecafónica. Un día, sin embargo, oí una orquestación que él hizo a un cuarteto de Brahms y me pareció fantástica, y entonces, me puse la tarea de escuchar sus distintas composiciones, y a medida que las escuchaba, entendí la importancia que tiene ese compositor austríaco del siglo XX.
Deseo compartir con ustedes mi recorrido para entender a Schoenberg, ese gran compositor. Empezaré mi selección con su obra Noche Transfigurada.
Verklärte Nacht (1899) – versión para cuerdas: Janine Jansen International Chamber Music Festival Utrecht HD.
Estilo: Romanticismo tardío: ¿Por qué escucharla? Me gustó mucho, en cierto sentido podría considerarse como una historia de amor y perdón convertida en música.
Gurre-Lieder (1900–1911): Boulez / BBC Symphony
Estilo: Grandioso, pareciera casi como wagneriano: ¿Por qué escucharla? Es como si fuese una ópera sin escenografía.
Pelleas und Melisande (1903): Von Karajan, Filarmónica de Berlín
Estilo. Influencia de Strauss y Debussy: ¿Por qué escucharla? Una partitura intensa, dramática y llena de color.
Seis pequeñas piezas para piano, Op. 19 (1911): Pollini
Estilo. Miniaturas atonales: ¿Por qué escucharla? Obras muy breves pero que contrariamente a lo que yo pensaba son agradables de oír.
Orquestación del Cuarteto para piano Op. 25 de Brahms (1937): Christoph Eschenbach.
Estilo. Tradición reinterpretada: ¿Por qué escucharla? Aquí, como dije al principio de esta nota, en esa orquestación se escucha a un Brahms como nunca: con el brillo y la energía de una orquesta moderna. Una joya para descubrir.
Pierrot Lunaire, Op. 21 (1912): Da capo chamber players.
Estilo: Teatro expresionista. ¿Por qué escucharla? A mí en algún sentido me parece que guarda relación con la música de Mahler o incluso la de Bruckner. Me sorprendió favorablemente.
String Quartet # 1, Op.7 (LaSalle String Quartet).
Variaciones para orquesta, Op. 31 (1928): Chicago/Barenboim.
Estilo. Dodecafonismo orquestal: ¿Por qué escucharla? Hasta que la escuché no creía que me iba a gustar una obra dodecafónica. A pesar que ese tipo de música abunda en el rock americano. No se debe olvidar que Schoemberg fue profesor de música en la UCLA. Y algunos importantes rockeros estudiaron con él.
Serenata, Op. 24 (1923).
Estilo. Dodecafónico con humor: ¿Por qué escucharla? Una obra fácil de escuchar, con canciones y movimientos bailables.
Suite para piano Yuja Wang.
Estilo. Barroco dodecafónico: ¿Por qué escucharla? En cierta medida podría decir que es como un “Bach moderno”, Su estructura ayuda a guiar el oído.
Cuarteto de cuerdas No. 2, Op. 10 (1908): Spektral Quartet, Kiera Duffy.
Estilo. Transición al atonalismo: y suena como si fuera de otro mundo, me recordó, aunque muy diferente a la música de Ligeti que utizó Kubrik en su película 2001 Odisea del espacio.
Concierto para piano: Brendel, Kubelik.
Estilo Dodecafónico: ¿Por qué escucharla? Extrañamente esa música tiene mucho lirismo. Me gustó mucho. Espero que después de escuchar esta selección compartirás el interés que he tenido en analizar y disfrutar la música de uno de los más grandes compositores del siglo XX.
Emilio Figueredo – Analítica.com